第二十八章 演唱技巧
第二十八章 演唱技巧 (第1/2页)每个人音域不同，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。
这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系，如果你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的。所以你可以研究一下。不够气，不够力度。
不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
歌唱概述：
第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受！
歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。这就是天分，演唱歌曲需要基础，虽然不要特别出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？
你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等。
当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
基本要素：
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。
只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想。
如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的。
或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。
简单地说，绝不会出现这种现象！
你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。
要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。
歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。
各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来。
而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。
因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。
语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。
领会歌词：
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过作词者的心思和他表达的意境？
一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想。
如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好，但要先把作者的意图搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满。
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来。
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