第十三章 学习

第十三章 学习 (第1/2页)

顾翘翘在意识到自己表演上的稚嫩之后，就和黄宗骆商量，暂时不接戏，踏踏实实的跟随几位老一辈的艺术家们学习一段时间再说。对此，黄宗骆深表赞同，并且对她能沉下心来的态度很是满意。
　　
　　好的表演讲究松弛有度，收放自如，举重若轻，但是大部分演员都做不到恰如其分，要么就是过火了，太放，不知道往回收，因此表演比较浮夸，太舞台化，这一点在偶像剧演员和港台演员身上较为明显，其中以琼瑶剧里的咆哮马最为典型；要么就是细腻有余，开放不足，演内敛的角色是好的，但是演外放的角色则表现力不强，不到位，不自然；这一点在个性相对保守传统的内地演员身上最为明显。作为内地演员中的一员，顾翘翘也不例外，演外放的角色，表现力差了那么一点，肢体语言有些放不开。
　　
　　教导顾翘翘的老一辈艺术家们发现了她这一毛病，纠正了好几次之后见效果不大，想了一下，决定把她丢到话剧舞台上锻炼锻炼。
　　
　　黄宗骆背着手，溜溜达达的带着顾翘翘一面往人艺走，一面说：“圈里流传着‘电视看剧本，电影看导演，话剧看演员。’这么一句话。其实这话还是有几分道理的，说明话剧对演员的要求比影视剧更高。”
　　
　　一旁的顾翘翘连连点头，表示明白，“我知道。演话剧要求演员的台词功底和肢体表达都要到位，不能NG。对演员台词的记忆力也有要求，毕竟，在台上说着说着要是忽然忘词了，那就尴尬了。影视剧可以一个镜头一个镜头的拍，话剧则要求一气呵成。”
　　
　　“你说的不错。话剧在表演的时候，是没有镜头切换的，整场戏下来，等同于一个长镜头拍下来的电影，而且还要做到让观众在这出戏里随着演员的表演感动和欢笑。”黄宗骆觉得顾翘翘对话剧的看法太浅薄，本想就着话剧的高大上多说些，但是想了想，只是捡她能理解的简单说了说。“因为话剧舞台往往和观众的实际距离比较远，观众在欣赏表演的时候，时常看不清演员的面部表情，因此演员在表演的时候就要通过放大台词音量和比较外放、强烈的肢体语言，向观众表达自己的表演。
　　
　　话剧是现场表演，演员在舞台上，没有替身，没有提词板，必须迅速的反应出自己角色的表情，台词，动作……只要稍有疏忽就会被观众发觉，丝毫马虎不得；还要兼顾对手的细微反应，在对方出现忽然状况时要学会随机应变；这些都是很好的锻炼机会……”
　　
　　说话间两人来到人艺门口，一个中等个，有点胖，眉眼透着喜兴的中年男子斜背一个普通的帆布包从另一条走了过来。这男子一面好奇的用眼角的余光打量着顾翘翘，一面笑着和黄宗骆打招呼：“黄老，可是有日子没见你过来了，你身体还好吧？”
　　
　　顾翘翘认出眼前这个胖胖的中年男子是人艺演员梁冠桦，因在《神探狄仁杰》系列电视剧里扮演断案如神的狄仁杰而出名，并且以剧中的一个“元芳，此事你怎么看？”金句而走红，并被观众打趣。
　　
　　“嗯，挺好的。”在顾翘翘打量梁冠桦的时候，黄宗骆回答完他的问话，对着梁冠桦和挥了挥手，“小梁，你有事你就先忙去吧，我带着我家小朋友四处走走。”
　　
　　打发掉梁冠桦，黄宗骆带着顾翘翘往人艺院长办公室走去。一路上，人艺的工作人员看到她跟在黄宗骆身边，黄宗骆对她十分亲近。在看到有人排演时，两人还会停下来驻足观看，并且黄宗骆会向顾翘翘指出其表演的精彩和拙劣之处，并加以点评，像是老师在教导学生一般。将这些看在眼里的工作人员不由得暗自猜测起顾翘翘的身份，有心的将顾翘翘这张脸牢牢的记了下来。
　　
　　虽然顾翘翘被塞进了人艺，出演话剧锻炼她，但是她并非正规人艺演员，而是借着几位出身人艺的老艺术家的面子进去的，不可能长时间留在人艺让她慢慢磨练，因此只能短期速成，所以分配给她的角色就不是没几句台词的小角色，而是有着大段大段台词的重要角色。不过又因为她的身份，所以她只能出演在A角不能出演的情况下才以替补的身份上台的B角。如果她要登台表演，那就是没有几句台词，甚至连一句台词都没有，只能作为北背景存在的小角色。
　　
　　不管是重要角色，还是无足轻重的小角色，顾翘翘都不敢有任何懈怠，和大家一起不辞辛苦的排演，努力练习，熟到把戏刻到骨子里，熟到就是闭上眼睛都知道怎么演。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）